こちらフェルメールのテーブルです。仲間たちが、ちらほらフェルメールの記事を書き出したので、私も参加させていただきますね。（笑）

このテーブルは、17世紀のもので、アムステルダムの国立博物館 Rijiksmuseum にあるはずです。

お仲間のフェルメールは、sweetさんのフェルメールのクローゼット、KAFKAのフェルメールのパレット、remove からは、フェルメールがお好き？、Die Verwandlung は、フェルメールの小路と、フェルメールつながりで、唯一、RE+nessance では、Allegory of Paintingといタイトルですが、フェルメールなんですが、あのダリの記事を remove から拝見させていただいて、「テーブルとして使われるフェルメールの 亡霊」（1934年,ダリ美術館）から、フェルメールのテーブルが思い出されたのでした。

さて、フェルメールが描いたとされる写真のテーブルが、はっきりわかるのが次の作品です。





いろいろなBlogやHPを伺い、「フェルメールのテーブルが・・・」という決まり文句を拝見することが多いですね。つまり、自然で落ち着いてみえるものの、テーブルの見え方（描き方）は、不自然だということなんですね。

小林頼子さんの本などを読んでいくと、「消失点」という言葉がでてきます。

右側に置かれたテーブルの左端の線が単一の地平線上に縮小していく遠近法構図を示しているものが、「音楽の稽古」です。「窓辺で手紙を読む女」では、テーブルの右端が右斜め下に向かう下降線で描かれています。フェルメールの作品は、画面と平行の奥の壁がはっきりと像を結び、前にくるほど像の輪郭は柔らかくなります。全体の空間構成を乱さないようにするためです。フェルメールのカメラを用いたレンズ特有の現象があり、さらに光を取り入れるための工夫があるのです。

『フェルメール作品の各モチーフの大きさが首尾一貫しているのは、あらかじめ用意された見取り図のとおり透視図法的に平面に描いてゆく。キャンバスには、その縮小版の画面から計算して、消失点と床の高さに先に入れておく。消失点部分の地塗り層の絵の具の欠損は、そこに糸の一端をピンでとめて、消失点の修正に役立てた後ではないか。』

この下線部分は、RE+nessance で取り上げた、Allegory of Painting のキャンバスをご覧いただければ、『糸の一端をピンでとめて』といのがおわかりいただけます。

線を斜めに引いた複数の消失点が生まれ、統一的な空間構造が損なわれることがないように、テーブルは大きさを異常に変形したように描かれるらしいのです。実際に存在しないような・・・。

光によって作成された対角線を備え、水平・垂線を交互にする「天秤を持つ女」では、淡と濃の色の微妙な推移が特徴です。テーブルの上の宝石やクロスが、女性のブルーのジャケットと反響しあい、一方では、カーテンの色、テーブルのオーカーカラー、そして、ジャケット・インのオレンジとイエローが、壁にかかる絵画と垂直に反響しています。

さて、妊娠しているような女性は手に天秤を持ちます。公正な判断の意味もある天秤に、壁には最後の審判の絵。イコノグラフィを備えたその宝石や金貨、正面の左の鏡。

「世俗性の危険」を表すのは、宝石箱からこぼれる真珠や金貨。バロック様式の「最後の審判」から動揺、生命の虚栄を、反対に女性は平静で、賢明な様子で、天秤を持っています。

天秤は、どちらに傾くことなくバランスを保っています。これは彼女の正しい判断と勝利なのかもしれませんね。